Семь колец взлетают над манежем, а на лбу артиста балансирует трёхногая микрофонная стойка — ножками вверх. Три кольца ложатся на эти ножки, стойка раскручивается, и на вращении в воздух уходят ещё четыре: три снова садятся на ножки, а последнее забрасывается ногой. Так работает Александр Кулаков — жонглёр, который придумывает из колец собственные трюки повышенной сложности. Есть у него и свой приём — «жонглирование под руки» пятью кольцами, и переход от классической пятёрки во вращение вперёд; красно-белые кольца диаметром около 32 сантиметров при этом сливаются в воздухе в непрерывную линию.

В профессию его привела семья: Александр — из цирковой династии, сын артистов цирка Владимира Кулакова и Светланы Кокориной. Родился в 1990 году в Рязани, с 2001 года учился при Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского и там же с 2003 по 2016 год выступал как артист-жонглёр.

Со своим номером он объездил больше пятнадцати стран на четырёх континентах — от Италии и Монте-Карло до Франции, Канады, США, Японии и Катара. На крупных фестивалях его отмечали наградами: Серебряным и специальными призами за оригинальность и новаторство в Монте-Карло (2007), «Бронзовым слоном» 6-го Международного фестиваля в цирке Никулина (2007), золотой медалью парижского «Festival mondial du cirque de demain» (2008) и Гран-при Международного фестиваля жонглёров имени Н. Л. Ольховикова (2014).

С 2017 года Александр Кулаков — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре; в труппе он числится как «Акробат - жонглёр». Он выступал в юбилейных программах к 100-летию Юрия Никулина, а в новогоднем спектакле «Двенадцать месяцев» показал номер «Урок арифметики». Со стороны его номер идёт легко — а за этим годами отточенная техника и трюки собственного сочинения.

Александр Кулаков

Эквилибр-каучук — жанр, где тело гнётся почти без предела, а держать при этом нужно точный баланс. В нём и работает Алеся Лаверычева, артистка Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Её сольный номер так и называется — «Каучук»: тело складывается в позу за позой и застывает, не теряя равновесия, — гибкость при полном контроле.

Династии за спиной у Алеси не было — в профессию она пришла через студию и училище. Заниматься начала в шесть лет: вместе с сестрой записалась в студию при ДК имени Воровского в родном Конаково Тверской области, к педагогам Ольге Ершовой и Ирине Корневой. Там же, в семь лет, впервые вышла к зрителям. В 2004 году поступила в московское Училище циркового и эстрадного искусства, с четырнадцати лет жила в общежитии и выбрала специализацию эквилибр-каучук. После выпуска прошла отбор в труппу цирка на Цветном бульваре.

Второй номер в её репертуаре — парный эквилибр «За дверью», дуэт с Романом Хаперским. Поставили его штатные режиссёры цирка Евгений Шевцов и Ольга Полторак: это история мужчины и женщины, где трюки и баланс держатся в том числе на подвесной конструкции — на качелях. С этим номером дуэт взял «Золотого слона», один из высших призов XVIII Московского международного молодёжного фестиваля-конкурса циркового искусства, который принимал сам цирк на Цветном бульваре.

Номер «Каучук» шёл в больших программах цирка, в том числе в «Акварель», и ездил на гастроли по региональным госциркам — включая Симферопольский госцирк имени Б. Тезикова. А в пору вынужденного простоя Алеся придумала номер, где соединила акробатику и велотренажёр, и показала его на Первом канале. В действующем составе труппы она значится дважды — сольно, с «Каучуком», и в дуэте, «За дверью».

Алеся Лаверычева 

Балансировать на длинном вертикальном шесте, чувствуя партнёра на другом его конце, и идти по канату, натянутому над манежем, — это ремесло Алихан Алиханов знает по семейной памяти. Он — третье поколение дагестанской династии канатоходцев, наследник пехлеванской школы, где канат передают от отца к сыну. Дед, Рзахан Алиханов из Дербента, ещё в 1920-е ушёл из дома с бродячей труппой и в 1935 году был принят в Союзгосцирк с собственной оригинальной техникой; отец десятилетиями вёл номер «Дагестанские канатоходцы». За кулисами этого номера мальчик и рос: первые трюки делал с семи лет, вышел на манеж Алма-Атинского цирка в девять, а официально стал артистом в двенадцать.

В 2002 году он оставил большой семейный номер ради собственной постановочной работы, а с 2003-го — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре, одного из старейших стационарных цирков России. Здесь за ним закреплены сразу два номера текущего репертуара, и в обоих он и постановщик, и автор трюков.

«Эквилибристы на першах "Странники"», поставленные в 2004 году с режиссёром Русланом Ганеевым, — фэнтезийная история о странниках и путешественниках, построенная на балансе на длинных шестах и точной партнёрской работе; группу ведёт Алиханов.

Второй номер, «Канатоходцы "Сталкеры"», появился в 2010 году: за двенадцать минут группа сталкеров пробирается через аномальные зоны Земли, оставшиеся после экологических и техногенных катастроф, — редкий для купола сюжет, где сходятся гимнастика, эквилибр, акробатика и хореография. Гастролирует Алиханов с труппой примерно из девяти человек, среди которых и его жена — воздушная гимнастка Яна Алиева.

На першах он взял бронзу международного фестиваля «Цирк завтрашнего дня» в Париже в 2005 году. Позже канатоходец стал одним из героев документального сериала о цирке, где рассказал о жизни под куполом, репетициях и о поверьях, что в династии передаются наравне с техникой.

Алихан Алиханов

Он руководит полётом, вися вниз головой, — под куполом, где артисты работают на высоте до пятнадцати метров, без страховки, с одной лишь сеткой внизу. Это Алишер Алиев — воздушный гимнаст, руководитель и постановщик номера «Воздушный полёт "Белые птицы"», артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Сам полёт устроен как фьюжн: четыре полёта сливаются в один, с меняющимися дистанциями и высотами — построение, которое Алиев называет единственным в мире и которое когда-то отрабатывали даже на пятнадцатиметровой акробатической палке.

На манеж он впервые вышел в четыре года — в роли Бармалейчика в репризе. Иначе, пожалуй, и быть не могло: у Алиевых цирковая династия в третьем поколении. Начинали с джигитовки, конной акробатики — отец был джигитом, а тётя поставила воздушный номер на канате. Сам Алишер около двадцати лет отдал джигитовке, прошёл через канатоходство, «римское колесо», моноцикл и клоунаду — а прижился только в воздухе. «Белые птицы» стали его первым собственным номером и объехали с ним весь мир.

Награды это подтверждают: серебро 43-го Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, золото фестиваля в Гренобле, бронза международного фестиваля в Китае. Часть из них завоёвана вместе с сыном Никитой, который тоже выходил в «Воздушном полёте». О нём вышел и отдельный выпуск программы «Легенды цирка с Эдгардом Запашным».

Сегодня труппа работает отлаженным составом — Екатерина Алиева, Фарход Садыков, Юлия Типаева, Евгений Лукьянцев и другие; один из финальных трюков — перелёт почти в двенадцать метров, исполняемый вслепую. Номер «Воздушный полёт "Белые птицы"» под руководством Алишера Алиева остаётся в действующем репертуаре цирка на Цветном бульваре.

Алишер Алиев

На манеже Анатолий Окулов появляется без привычного клоунского грима, парика и большого красного носа. Это клоун-эксцентрик новой формации: смешное у него рождается из акробатики, эквилибра и точно выверенного трюка. Под сценическим именем «Акула» он показывает коронную репризу «Ловля апельсинов» — фрукт нужно поймать на вилку, зажатую в зубах, и зал втягивается в игру. В другом номере выходит на свободную проволоку и балансирует под песни Фрэнка Синатры. Батут, проволока, гитара — вот и весь его инструмент.

В цирк он попал не по династии и не через столичное училище. Родом из Чайковского в Пермском крае: подростком увидел уличных акробатов и записался в народный коллектив «Арена дружбы» — а в основной состав пробился всего за две недели вместо обычных полутора лет. Начинал акробатом: сальто, стойки, к пятнадцати годам уже мастер спорта по акробатике. Клоунада выросла из комедийных элементов этих номеров.

На гастроли ушло около двадцати лет — украинский цирк, затем «Золотой дракон», где сложился его трюковой клоунский образ. Он выходил на манеж Большого Санкт-Петербургского цирка в программе «Одиссея», играл Чеширского кота в новогодней сказке «Лабиринт», которую команда цирка Никулина ставила в Казани, и работает с редкой продуктивностью — по три-четыре новые репризы за сезон. Вне манежа Окулов основал клоунское объединение «Клоун Хаус» и играет главные роли в спектаклях новой клоунады — «Винегрет» и моноспектакле «Дом дурака».

Отмечало его и профессиональное жюри: приз «Лучший соло-клоун» и специальный приз «За новаторство» за репризу «Курортный роман» на Лаборатории новой клоунады. С репризой «Вода» он выступал на Международном фестивале циркового искусства в цирке Никулина, а позже и сам вошёл в фестивальное жюри в Ижевске. Сегодня Анатолий Окулов — постоянный артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре, где в списке труппы за ним закреплён жанр «Клоун - эксцентрик».

Анатолий Окулов

Есть жанры, которые держатся буквально на руках. Ручной эквилибр — это силовой баланс: стойки, вращения и удержания на одних ладонях, и каждая секунда неподвижности оплачена гимнастической выучкой. В этой дисциплине работает штатный соло-эквилибрист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре Андрей Катков — он пришёл в цирк из спортивной гимнастики и работает в труппе с 1998 года.

Его постоянный репертуар — сольный эквилибр в двух образах: «Эквилибр "Посол"» и «Эквилибр "Вампир"». По сути это один номер, поданный как новый формат жанра, где стойка на руках превращается в характер. Рядом — «Колесо Сира»: цельный металлический обруч чуть выше человеческого роста, внутри которого артист вращается и балансирует, управляя движением массой собственного тела.

В сюжетных программах цирка тот же эквилибр уходит в театральные роли. В новогоднем «Морозко» Катков играет Кощея: возникает из темноты на цепях на золотом постаменте, среди воронов и пауков, и от скуки — в самом прямом смысле — стоит на голове. В шоу «Музыка Победы!» под песню «Из героев былых времён» на гигантской виниловой пластинке в центре манежа горит живой вечный огонь; этот эквилибр так и называется — «Вечный огонь».

А лёгкость тут обманчива: под ней — механика равновесия, отработанная до того, что её перестаёшь замечать. Две руки, обруч и точка опоры, найденная там, где её вроде бы быть не должно.

Андрей Катков

«Воздушный гимнаст с мячом» — номер, с которым Антон Михеев работает высоко под куполом. Жанр — воздушная гимнастика на ремнях: опоры под ногами нет, всё держится на силе рук и корпуса. Мяч задаёт пластику всего номера, и на манеже это читается скорее как танец в воздухе, чем как силовой трюк.

Цирк для Антона — семейное дело. Он родился в 1998 году в цирковой семье: родители — эквилибристы, отец Андрей Михеев и заслуженная артистка России Маргарита Егорова. На манеж он впервые вышел в три года, а выступать всерьёз начал с пятнадцати. Так что цирк был ему домом с детства.

Награды пришли рано. Первое золото — European Youth Circus в Висбадене (2014), ещё юниором, в категории двенадцати–семнадцати лет, и как раз с воздушными ремнями и мячом. Дальше — серебро международного фестиваля в Монте-Карло и бронза международного фестиваля во Франции.

Сегодня Антон Михеев — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре, и «Воздушный гимнаст с мячом» числится в постоянном составе труппы. Номер вошёл в программу «Клоун» — совместный проект цирка Никулина и Росгосцирка к 100-летию Юрия Никулина (режиссёр Руслан Ганеев); с ней артисты объехали Самару, Екатеринбург, Сочи, Санкт-Петербург, Курск и другие города. С тем же номером Антон был заявлен и в новогоднем шоу Росгосцирка «Быть по сему!».

Номер артист готовил около трёх лет и усложнил фирменным элементом: бросок мяча и ловля прямо во время сальто. На этом стыке силы, точности и мягкой лиричности его работа на манеже и держится.

Антон Михеев

На манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре Асель Саралаева показывает номер «Дрессированные кошки». Начался он не в студии, а с милосердия: осенью 2010 года она подобрала на улице хромого кота, выходила его, потом стала забирать и других бездомных кошек — лечила, приручала. Когда набрался целый кошачий коллектив, взялась его дрессировать. Так на манеж и вышли животные, которых Асель когда-то подобрала на улице.

Дрессировка кошек — один из самых редких и технически сложных жанров цирковой дрессуры. Кошки поддаются обучению заметно хуже привычных цирковых животных, удержать их внимание особенно трудно, и каждый лёгкий на вид выход — результат терпения, наблюдательности и долгих репетиций, а по сути — особой связи между артисткой и её питомцами.

Цирк у Асель в семье. Саралаевы — киргизская цирковая династия: отец, акробат Болот Саралаев из Фрунзе, отдал манежу больше сорока лет и дал детям всестороннее цирковое образование, определив каждому свой жанр. Старший брат Таалайбек стал першевиком, брат Эркин — жонглёром с номером «Марионетки», муж Евгений — дрессировщиком собак, а Асель достались кошки. Фамилия одна, а профессии у всех разные.

В цирке Никулина — одном из старейших стационарных цирков России, носящем имя народного артиста СССР Юрия Никулина, — она и дебютировала, здесь же работает штатной артисткой, а её номер закреплён в официальном списке артистов. «Дрессированные кошки» держатся в постоянном репертуаре и входили в программы цирка — среди них «Браво!» и новогоднее представление «Волшебный сон».

Асель Саралаева

Семь попугаев — ара и какаду, и у каждого свой характер: с ними на манеж Московского цирка Никулина на Цветном бульваре выходит дрессировщик Вениамин Игумнов. Его «Шоу попугаев» — редчайший для российского цирка жанр: крупные птицы катаются на велосипедах, самокатах, роликах и скейте, играют в баскетбол, крутятся на рейнском колесе, прыгают с подкидной доски, балансируют и крутят трость. Дрессировать попугаев долго считали делом почти безнадёжным — тем и ценнее номер, который называют единственным в своём роде в России.
В цирк Игумнов пришёл вовсе не с птицей на плече. Ему было одиннадцать, когда дядя привёл его в номер на проволоке, — так он стал эквилибристом и продолжил семейное дело в пятом поколении династии. Прапрадед первым в роду вышел на арену с лошадьми «на свободе» и позже возглавил цирк в Одессе; прабабушка вольтижировала, бабушка и мать танцевали на проволоке. С каната Вениамин со временем перешёл к попугаям — жанру, который считался неприступным для дрессировщика, — и совершил в нём прорыв.
У каждой птицы в труппе своя история. Молодой ара по кличке Малыш — самый непоседливый, обожает гранат. Старейшему попугаю около сорока пяти лет; его дрессировал ещё отец Вениамина, а сегодня с птицами работает сын — Никита Игумнов, дрессировщик уже шестого поколения.
За плечами артиста — лауреатство конкурса цирковых артистов в Саратове (2003) и титул «Мистер фестиваля на Поклонной горе» (2005), победы на международных конкурсах и строка в Книге рекордов России. Выступали его попугаи и на льду — в проекте «Цирк на льду», — а с гастрольными программами цирка Никулина, среди которых дивертисмент «Всё будет хорошо!», выходили к зрителям Минска, Казани и Симферополя.
В афише Московского цирка Никулина на Цветном бульваре «Шоу попугаев» под руководством Вениамина Игумнова остаётся постоянным номером — редкий жанр, который держат семь птиц, каждая со своим характером.


Вениамин Игумнов

Виктория Биляуэр выросла за форгангом — так в цирке называют занавес между манежем и закулисьем. Она из потомственной династии Биляуэр, которой больше 150 лет. Ни студии, ни училища за плечами: цирк был рядом с раннего детства, и ещё ребёнком она вышла в номер вместе с мамой. Отец, Виталий Биляуэр, занимался жонглированием и эквилибром, мать, Любовь Чиркова, — партерной акробатикой и гимнастикой; ремесло переходило в семье из рук в руки.

Сегодня Виктория — артистка Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Её постоянный репертуарный номер — «Акробаты на мачте», дуэт с Константином Гвоздецким: акробатика и эквилибр сходятся в сложных этюдах на высокой вертикальной мачте, часто без страховки, с прыжками с высоты. Есть у неё и второй номер — гимнастический дуэт на трапеции с Алексеем Артемьевым.

В цирке Виктория больше тридцати лет. Ещё в 1995 году вышел её номер «Пара» — его она исполняла вместе с мамой, и он имел большой успех. С Константином Гвоздецким, партнёром по манежу и супругом, она объездила почти весь мир: Франция, Япония, Германия, США, Израиль, Нидерланды, ОАЭ. В конце января 2016 года их дуэт получил Гран-при международного циркового фестиваля в Риге.

При цирке действует Центр циркового искусства имени Ю. В. Никулина, где основам мастерства обучают детей, в том числе сирот. Здесь Виктория ведёт эквилибр — пришла продолжить дело родителей и заменить отца, который вёл эти занятия. Вместе с воспитанниками она трижды в год готовит театрально-цирковые программы: к 8 Марта, ко Дню Победы и к Новому году, а одну из учениц выводит на российский рекорд.

При всей смелости на манеже сама Виктория признаётся: «Очень боюсь высоты, поэтому могу работать на высоте не больше пяти метров». Смелость здесь держится на расчёте, а не на голом бесстрашии — им выверен каждый её выход к зрителю.

Виктория Биляуэр 

В одной программе редко сходятся два разных цирковых жанра под началом одного артиста. Виктория Хиль выступает в Московском цирке Никулина на Цветном бульваре, и здесь за ней закреплены сразу два номера — иллюзионный «Меч самурая» и «Акробатическая пара». Иллюзия и акробатика устроены почти противоположно: одна играет на обмане зрения, другая держится на точной работе тела. То, что оба остаются в одних руках, и выделяет её на афише.

«Меч самурая» — иллюзионный номер; название отсылает к японской, самурайской эстетике. За её именем он закреплён и на гастролях: номер вывозили за пределы Москвы, и он вошёл в новогоднюю программу Симферопольского государственного цирка имени Б. Тезикова. Иллюзия для здешнего манежа не в новинку — этот жанр давно держат в репертуаре старейшие стационарные цирки страны.

Рядом в репертуаре — «Акробатическая пара», номер совсем другого склада и действующая часть программы цирка на Цветном бульваре. Два разных ремесла на одной сцене и определяют место Виктории Хиль, руководителя обоих номеров.

Сам цирк на Цветном бульваре — один из старейших стационарных цирков России: здание открылось ещё в 1880 году, а имя арене дал Юрий Никулин, который её возглавлял. Его номера идут не только в Москве — они гастролируют и по другим площадкам страны, как тот же «Меч самурая».

Виктория Хиль

Надувная дорожка и двойной мини-трамп — два снаряда, на которых держится номер «Групповые акробаты с мини трампами» из постоянного репертуара Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Идёт он в две части: сначала артисты работают на надувной дорожке, потом переходят к двойному мини-трампу и выполняют с него акробатические элементы. Собрал и поставил номер Владимир Ефимов — постановщик, который и сам выходит на манеж как акробат.

Труппу он собрал из спортсменов, пришедших в цирк из разных дисциплин. Рядом на манеже работают спортивная гимнастка, бывший прыгун в воду Павел Куркин и акробаты, что прыгают по дорожке. Свой жанр Ефимов считает первоосновой ремесла: «Акробатика — это, скажем так, начальный вид циркового искусства. От акробатики идут и воздушные гимнасты, спортивные гимнасты».

Есть у коллектива и фестивальная награда. В марте 2020 года на 13-м Международном фестивале циркового искусства в Ижевске номер «Свадьба» в постановке Александра Гримайло под руководством Ефимова разделил первое место и получил золото. Далась она непросто: перед самым фестивалем травмировалась одна из участниц, и в состав срочно ввели новую исполнительницу.

На Цветном бульваре коллектив Ефимова продолжает выступать. В его номере сходятся спортивная гимнастика, прыжковая акробатика и работа на трамплине — то самое сочетание, по которому «Групповых акробатов с мини трампами» и узнают на этом манеже.

Владимир Ефимов

В афише Московского цирка Никулина на Цветном бульваре есть «Дуэт жонглёров» — номер без хитрого реквизита и спецэффектов, где всё решает точность двух пар рук. Исполняют его артист цирка Владислав Биляуэр и его партнёрша и невеста Вероника Рассохина. Классическое парное жонглирование: предметы летят от одного к другому по выверенным траекториям, ритм понемногу ускоряется, руки работают всё слаженнее — ради этого жанр веками и держится в программах классического цирка.

Фамилия Биляуэр в цирке известна: это одна из редких жонглёрских династий России, а самого Владислава называют жонглёром в пятом поколении. За династией — ремесло, которое оттачивали несколько поколений и продолжают вдвоём; сложные трюки в его исполнении выглядят спокойно и естественно.

Есть у дуэта и особые работы. В 2021 году, к 100-летию со дня рождения Юрия Никулина, артисты играли в программе «Почти серьёзно» и ездили на юбилейные гастроли в минский Белгосцирк. А в шоу «Музыка Победы», посвящённом 80-летию Победы, их номер шёл под военные песни на стихи Константина Симонова — жонглирование становилось почти сюжетным и символически передавало связь тыла и фронта.
«Дуэт жонглёров» — часть постоянного репертуара цирка Никулина. Жанр, в котором ничего нельзя изобразить: либо умеешь, либо нет. Двое на манеже, летящие предметы, один ритм на двоих — то, что без слов понятно и взрослым, и детям.
На манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре Веронику Рассохину узнают по предметам, которые летят из рук в руки и не падают. Её основной жанр — парное жонглирование: «Дуэт жонглёров» с Владиславом Биляуэром идёт в постоянном репертуаре этой сцены. Под собственным творческим именем пара выступает как «Одно сердце»: броски идут в общем ритме, и каждый предмет нужно поймать точно в свой момент.

У Вероники сразу два амплуа. Помимо дуэта она выходит на манеж одна: сольный воздушный номер «Соло на полотнах» — гимнастика высоко над манежем, где весь рисунок держится на её руках, силе и гибкости.

Оба номера выходили в больших программах цирка. В юбилейной постановке к 100-летию со дня рождения Юрия Никулина Рассохина была занята и в дуэте жонглёров, и в сольном номере на полотнах. Её работы видели и зрители минского «Цирколето» — совместной программы с Белгосцирком: в первом отделении шло парное жонглирование «Одно сердце», во втором — воздушное соло.
В юбилейной программе к 80-летию Победы «Музыка Победы» дуэт жонглёров идёт иначе: под песни на стихи Константина Симонова. Предметы переходят из рук в руки в общем ритме, и это читается как связь тыла и фронта.
Сегодня Рассохина — среди действующих артистов цирка Никулина. С Владиславом Биляуэром её связывает не только манеж: они творческая и личная пара, работающая на один счёт.

Владислав Биляуэр и Вероника Рассохина

Самый рискованный момент их номера прост до предела — и потому держит зал: Эльвира завязывает глаза чёрной повязкой и вслепую уходит в сальто, а Григорий ловит её точно в руки. На этом и стоит их акробатический дуэт на партерной рамке: на доверии двух людей, которые чувствуют друг друга без слов и без взгляда.

Григорий Сергиенко — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Вместе с Эльвирой они работают в паре; его постоянный номер — «Акробатический дуэт на партерной рамке», построенный на силе, балансе и точной согласованности движений.

В спектакле цирка Никулина «Акварель» их выход называется «В твоих руках». Акробатику здесь дополняет театр: номер идёт под фонтаны, а рядом появляется песочная анимация — художница рисует прямо по ходу представления. Трюки на манеже собираются в почти живописную сцену, которую одинаково смотрят и взрослые, и дети.

Партерная рамка — отдельный акробатический жанр: он требует выверенной техники и полного взаимопонимания в паре. В программе цирка Никулина эту традицию держит дуэт Сергиенко — точная, слаженная работа, где каждое движение зритель видит от начала до конца.
Чёрная повязка на глазах, партерная рамка — и сальто вслепую, которое подхватывает партнёр. Этим и занимается Эльвира Сергиенко, акробатка партерного жанра из Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. На манеж она выходит в постоянном дуэте с Григорием Сергиенко; их номер так и называется — «Акробатический дуэт на партерной рамке».

Партерная акробатика — жанр земной, у самого манежа: всё держится на балансе, силе и точном сцеплении двоих. Главный трюк дуэта — то самое сальто вслепую: с чёрной повязкой на глазах Эльвира уходит в переворот, а Григорий её ловит. Ошибиться тут негде — только выверенная траектория и расчёт на партнёра.

Лирический номер «В твоих руках» дуэт показывает в водном шоу «Акварель» — первой водной постановке цирка на Цветном, премьера прошла 23 февраля 2023 года. Акробаты работают на фоне действующих фонтанов, а тут же, рядом, художница Надежда Соколова ведёт картину в технике песочной анимации: музыка, вода, живопись и партерная рамка идут в одном номере. Поставил программу режиссёр Евгений Шевцов, хореографию делала балетмейстер Ольга Полтарак.

Дуэт Сергиенко официально числится в труппе Московского цирка Никулина, и партерная акробатика остаётся его постоянным репертуаром — работа, где всё решают техника и точность, а исход зависит от того, насколько двое доверяют друг другу.

Григорий и Эльвира Сергиенко

Высоко под куполом, на кольцах, без страховочной лонжи, работает Диана Пухова — воздушная гимнастка Московского цирка Ю. Никулина на Цветном бульваре. В официальном составе труппы её номер значится как «Воздушная гимнастка на кольцах»: сольная работа на высоте, вся на вращениях, где опорой служат металлический круг да точность каждого движения. В афишах жанр иногда обозначают шире — «на оригинальном аппарате».

У Никулина воздушный номер часто оказывается не вставным аттракционом, а частью сюжета. В новогоднем спектакле «Двенадцать месяцев» Пухова играет Падчерицу, и её сцена-полёт идёт в паре с Егором Сухоруковым — Апрелем; в той же постановке она занята в номере «Вьюга» и в сцене «12 месяцев и Мать-природа».

Под той же формулировкой «на оригинальном аппарате» гимнастка выходит и в номере «Журавли» — во втором отделении шоу «Музыка Победы!», в ансамбле с Марией Андреевой и Вероникой Тесленко.

Есть у неё и конкурсная строка: серебряная корона фестиваля «Принцесса российского цирка» в Саратовском госцирке, в номинации «гимнастика на кольцах».

С коллективом Никулина артистка выходит и за пределы Цветного бульвара: труппа регулярно гастролирует по регионам, и в афишах Симферопольского госцирка имени Тезикова, в программе «Просто класс», её имя стоит с той же подписью — «Воздушная гимнастка на кольцах».

Диана Пухова

На манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре пять собак работают одной командой — и у каждой за плечами не одно поколение цирковых предков. Это номер «Дрессированные собаки» Дианы Рубцовой: её четвероногие артисты — потомственные циркачи, чьи родители, братья и сёстры, деды и бабушки тоже выходили на манеж. Возраст исполнителей — от двух до десяти лет.

К собакам Диану привела детская любовь к животным. Своих она берёт ещё щенками и потом годами готовит к манежу. Работает мягко: удачный выход — и собаке лакомство. Говорит, что на выступлении для животного «вкусняшка» и есть главное — то, ради чего стоит стараться.

Этих собак знают не только дома — они выступали в разных цирках мира. Осенью 2024 года номер попал в зарубежную программу цирка Никулина «Мировой цирк в Монголии» на арене «Steppe Arena» в Улан-Баторе; в эту страну Диана приехала впервые. «Это просто потрясающе. Я впервые в Монголии, и здесь природа и горы невероятно красивы», — призналась она тогда.

На Цветном бульваре «Дрессированные собаки» Рубцовой идут постоянно, номер прочно вошёл в репертуар. О каждом питомце тут заботятся: самую старшую, ей уже десять лет, понемногу готовят к отдыху, но на выступления всё равно продолжают брать с собой.

Диана Рубцова 

На манеже подкидная доска работает как рычаг: партнёры с силой опускают один её край, и того, кто стоит на другом, выбрасывает вверх — в сальто и на вершину живой пирамиды. Так устроен номер «Акробаты с подкидными досками» артиста Московского цирка Никулина на Цветном бульваре Дмитрия Соколова. Это партерная акробатика, где всё держится на согласованности рук: труппа из тринадцати человек, двух женщин и одиннадцати мужчин, работает без страховки — она появляется только в финальном трюке.

В цирк Соколов попал из спорта — без династии за спиной, без училища. Сначала была гимнастика, потом почти десять лет прыжков в воду, а затем работа в шоу хай-дайвинга — прыжков с высоких вышек — в Китае. Всё решил случай: он заглянул в Институт физической культуры навестить давнего знакомого, узнал, что тот выступает в жанре подкидных досок, — и получил приглашение. Было это в сентябре 1999 года, а в феврале 2011-го Дмитрий возглавил номер. О профессии он говорит коротко: «Цирк засасывает: попадаешь сюда — и невозможно выбраться».

Главная редакция номера вошла в программу «Золотой сезон» и стала её кульминацией. Акробаты выходят под музыку Моцарта, в костюмах XVIII века — парики, камзолы, чулки, — а трюки завершаются стилизованными реверансами у мужчин и веерами у девушек. Спектакль «Амадеус», в который вписан номер, поставил режиссёр Александр Гримайло. Существовала и более ранняя версия — в древнерусском стиле, с музыкой и костюмами «под старину». Дважды коллектив выезжал на гастроли со швейцарским цирком Кни, в 2003 и 2015 годах.

Именно подкидные доски принесли труппе две высшие цирковые награды. В 2011 году на международном фестивале в Китае — одном из самых престижных цирковых смотров мира — номер, где тогда работали четырнадцать артистов, завоевал Гран-при «Золотой лев» и прошёл без единого завала. Тремя годами позже «Амадеус» взял «Золотого клоуна» в Монте-Карло; коллектив считают одним из самых сильных в жанре подкидных досок в мире, а сам Соколов зовёт награду «цирковым Оскаром». Номер по-прежнему числится в составе артистов цирка Никулина на Цветном бульваре.

Дмитрий Соколов

Дмитрий Чернов — из династии жонглёров. Его отец, Валентин Чернов, поставил сольный номер с большими мячами ещё в 1970-м, работая с предметами размером едва ли не с футбольный мяч. Сын вышел на манеж в 1993 году и поначалу делил арену с отцом в семейном номере «Акробаты-жонглёры с большими мячами», где мячи шли вместе с акробатикой.

Сегодня Чернов — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре; в труппе он числится со своим номером «Соло жонглёр с мячами». Это классическое сольное жонглирование в самом трудном варианте: без партнёров и без подстраховки, когда всё держится на одном исполнителе, мячах и точном расчёте каждого броска. На Цветном артист работает с 2002 года, и «Соло жонглёр с мячами» остаётся в его постоянном репертуаре.

Отдельная линия в биографии — авторский аттракцион «Шаман», над которым Чернов работает с 2005-го. Номер построен на оригинальных, ранее не исполнявшихся на манеже трюках жонглирования; именно с ним артист объездил Германию, Нидерланды, Бельгию, Францию, Канаду и Италию.

Отмечали Чернова и на конкурсах. В 2006 году он получил бронзовую медаль парижского фестиваля «Цирк завтрашнего дня» (Cirque de Demain), серебряную премию международного конкурса в Монте-Карло и «Бронзового слона» Московского международного молодёжного фестиваля циркового искусства, а двумя годами позже — специальный приз международного циркового фестиваля в Будапеште. Жонглирование в семье Черновых передаётся из рук в руки — ремесло, где результат виден сразу и зависит только от точности рук артиста.

Дмитрий Чернов

Соло-клоун выходит на манеж один, без подсадных, и первого зрителя выбирает прямым взглядом — глаза в глаза. Так работает Дмитрий Шиндров, артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре; его амплуа в репертуаре записано коротко — «Клоун "Соло акробат"». Выходы держатся на комической акробатике и живой импровизации: репризы «насосы», «мячи», «обручи», умение подхватить оркестр и обыграть техническую паузу между номерами так, что перерыв сам превращается в отдельное маленькое выступление.

В клоунаду он попал случайно. На цирковом отделении Марксовского училища искусств будущий артист, по собственному признанию, всё время чудил, прикалывался, был неуклюжим — а преподаватели за этой неловкостью углядели дар и посоветовали присмотреться к работам Никулина, Чаплина, Попова. Тринадцать лет он отдал детскому цирковому коллективу «Арт-алле» в городе Маркс — там и складывалась его манера.

Потом пошли гастроли и награды. В 2000 году в американской Атланте он получил приз «Душа компании», в 2004-м — в паре с партнёром Евгением Морозовым — стал лауреатом Московского фестиваля цирка. С 2008 года Шиндров в труппе на Цветном бульваре: выходил в репризах «Время клоунов» вместе с Алексеем Емелиным и Ириной Простецовой, участвовал в программах «Цирк продолжается!» и «Венециано».

Себя он считает хранителем, а не изобретателем: берёт классические репризы и переосмысляет их, чтобы, по его словам, вернуть взрослого зрителя в детство. Номер в жанре комической акробатики он готовил вместе с супругой Татьяной Шиндровой; есть у него и отдельный детский номер — с обручем и светом. Приверженец классического цирка, он тревожится, что клоунская школа редеет, а молодых в профессию приходит слишком мало. Цирк для него — сама жизнь.

Дмитрий Шиндров

Под самым куполом, на петлях, — там работает Егор Сухоруков. Его афишный номер, «Воздушные гимнасты на петлях», — парная воздушная гимнастика, которую они с Лючией Сухоруковой держат в постоянном репертуаре Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. То, что зритель видит на манеже, сам артист называет сплавом спорта, хореографии, актёрской игры и настоящего риска.

Началось всё в Калининграде. Будущий гимнаст тренировался сам, находя опору где придётся — на ветках деревьев в парках, на перекладинах пешеходных мостов через каналы, — и занимался вместе с сестрой и мамой. Это упорство привело его в Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ), а оттуда — под купол одного из старейших цирков страны.

Петлями репертуар не исчерпывается: Егор работает на ремнях, на воздушных полотнах и в дуэте на корд-де-парель. Эта разносторонность заметна и в больших программах цирка. В спектакле «Музыка Победы» он занят сразу в двух воздушных номерах — лиричной «Смуглянке» на корд-де-парель и «Журавлях» на полотнах, где поднимается под купол с группой гимнасток.

Есть и международные награды. На фестивале циркового искусства «Золотой слон» в испанской Жироне Егор и Лючия получили золото и приз профессиональных фотографов. А на петербургском фестивале «Без границ» их номер на ремнях «Всё ещё люблю тебя» — сложные трюки под куполом без страховки — принёс одну из трёх золотых стел смотра.

Штатный артист цирка Никулина на Цветном бульваре, о своём деле Егор говорит просто: без высоты и ежедневных тренировок он уже через несколько дней начинает «тускнеть». Когда ты на манеже, на высоте, и начинаешь номер, весь мир с его шумом и суетой остаётся далеко внизу. Цирк для него — «не только здание с куполом, а целый мир, доступный прямо здесь и сейчас».

Егор Сухоруков

Карина Багдасарова выходит к тиграм без защитных ограждений — на такое отваживаются единицы. Рядом с ней на манеже около десяти уссурийских (амурских) и бенгальских тигров, а работает она в дуэте с братом Артуром Багдасаровым. Укротительница тигров и артистка Московского цирка Никулина на Цветном бульваре, она выступает в номере «Тигры шоу», который держится в постоянном репертуаре. Она — одна из немногих женщин, работающих с крупными хищниками.

В профессию её привели семья и хореография, а не цирковое училище. Аттракцион «Тигры-шоу» создал её отец — народный артист России Михаил Багдасаров; на манеж он впервые вышел осенью 1991 года, с восемнадцатью уссурийскими тиграми. Мать Карины была мастером спорта по акробатике, а корни династии семья возводит к деду — акробату и эксцентрику Николаю Язеву. Сама она с отличием окончила хореографическое училище по народному танцу, а затем выучилась на режиссёра-постановщика. Репетировать с хищниками начала подростком, в пятнадцать лет, а дебютировала укротительницей в восемнадцать — сразу с большой группой тигров.

К тиграм Карина выходит на каблуках и в платье и называет это женственностью, привнесённой в жанр суровый и мужской. Свой подход к дрессуре она зовёт природным: животных не заставляют делать несвойственное — «не учим стоять на передних лапах или ездить на велосипеде». Характер подопечных она знает хорошо: амурский тигр, по её словам, степенный, а бенгальский — более эмоциональный. Кроме работы с хищниками Карина ставила и собственные номера — «Игра с лассо и хлыстами» и «Академия иллюзий», — а в юбилейной программе к столетию Юрия Никулина впервые сменила прежние мифические образы на комедийные, клоунские роли.

Заслуженная артистка России, кавалер ордена «За службу России», вместе с партнёром по номеру она отмечена золотыми наградами международных цирковых фестивалей. В профессии она больше тридцати лет. Манеж — не единственная её территория: Карина защитила магистерскую диссертацию о тиграх, называет себя экологическим историком и резко возражает против охоты на «конфликтных» хищников. Аттракцион «Тигры шоу» уже более двадцати лет гастролирует по циркам мира и остаётся одним из самых узнаваемых номеров с крупными хищниками в репертуаре цирка на Цветном бульваре.
На манеж Московского цирка Никулина на Цветном бульваре в номере «Тигры шоу» выходят около десяти уссурийских и бенгальских тигров. Дрессировщик Артур Багдасаров работает с ними вместе с сестрой Кариной — без защитных барьеров между людьми и зверями. У каждого зверя свой нрав и своя кличка: Бетти, Козырь, Цезарь. Со стороны это десяток разных характеров, и рядом с ними — человек, которого не отделяет от них решётка.

Профессию Артур получил по наследству. Родился он в Горьком, нынешнем Нижнем Новгороде, в цирковой семье: отец, народный артист России Михаил Багдасаров, создал аттракцион «Тигры-шоу», премьера которого состоялась в октябре 1991 года. Дед по матери, Николай Язев, был акробатом и клоуном, мать — гимнасткой-акробаткой. Лет с двенадцати мальчик выступал с номером «Забавные ослики» и в акробатике, а в четырнадцать-пятнадцать впервые вошёл к тиграм: дебютировал с хищниками в Казанском цирке и стал одним из самых юных дрессировщиков хищников в стране. Позже окончил режиссёрский факультет ГИТИСа.

Аттракцион больше двадцати лет гастролирует по циркам мира. У Артура и Карины — звание заслуженных артистов России; среди наград «Золотой слон», главный приз Международного фестиваля циркового искусства в Москве 2005 года, «Золотой тигр» Королевства Сиам, золотые медали молодёжного фестиваля-конкурса в Москве и фестиваля в Ижевске. Чего эта работа стоит, видно и по другому дню: в 2006 году во время представления на Цветном бульваре тигр по кличке Цезарь тяжело ранил Артура — понадобилось около ста швов. Примерно через четыре месяца он вернулся на манеж и ещё несколько лет работал с тем же зверем.

Своё ремесло Артур описывает коротко: с тиграми нужно вести себя строго и честно, «почувствуют слабину — плохо дело», а строгость работает только вместе с любовью и искренностью. В отличие от собак, тигры не привязываются к человеку и не скучают по нему — и всё же дома этих хищников по-семейному зовут «котиками». В труппе цирка Никулина Багдасаровых знают именно по этой работе, и «Тигры шоу» остаётся их постоянным репертуаром.

Карина и Артур Багдасаровы

В центре манежа стоит лестница, которая ни на что не опирается, — и на её ступенях балансирует артистка, одновременно жонглируя. Это «Эквилибр на лестнице» Кристины Гук, эквилибристки-жонглёра Московского цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре. Эквилибр на вольностоящей лестнице традиционно считался мужским жанром, и то, что его делает женщина, отмечали ещё на первом показе номера.

Задача на вид простая: держать равновесие на лестнице, которая стоит только за счёт самой артистки, и при этом жонглировать — без опоры, посреди манежа. Даётся это годами. Сама Кристина не приукрашивает: «Работать над техникой, координацией движений и учиться балансировать приходилось долгие годы».

Училась она в ГУЦЭИ — Государственном училище циркового и эстрадного искусства имени Карандаша, выпуск 2013 года. Уже в выпускном спектакле «Романтики 2013» вышла эквилибристом-жонглёром на вольностоящей лестнице. Педагогом был заслуженный работник культуры России И. В. Теплов, хореографом — А. И. Макеев.

Сейчас Кристина Гук — в действующем составе Московского цирка Никулина на Цветном бульваре; в репертуаре её номер идёт под названием «Эквилибр на лестнице». Впервые она показала его как новый в программе «Браво!», а потом вывезла за пределы Москвы — на гастроли в Казахский государственный цирк в Алматы, в программу «Новогоднее судоку», и на манеж Белорусского государственного цирка. Кристина — неоднократный призёр и лауреат международных фестивалей циркового искусства. А в её лестнице без опоры прятаться не за что: равновесие она держит сама, на виду у всего зала.

Кристина Гук

Любовь Карсанова и руководит коллективом, и остаётся его центральной исполнительницей: на манеж Московского цирка Никулина на Цветном бульваре она выходит в номере «Групповые жонглёры "Императрица"». Жонглирование здесь групповое, «оригинальное», со своим сюжетом — и держится оно на стиле и лёгкости исполнения; есть и версия — жонглирование булавами на першах.

К булавам Карсанова пришла не сразу. В 2007 году она окончила цирковое училище по специальности «воздушная гимнастика на полотнах», год спустя вошла в штат Росгосцирка, а в 2009-м создала собственный воздушный номер «Шик» на оригинальном аппарате — его поставила режиссёр Елена Польди. С этим номером она выступала на фестивале «Принцесса российского цирка» в Саратове.

Под куполом Любовь проработала около двух лет. Уйти из жанра заставила травма: жонглировать она прежде не умела вовсе и училась с нуля. «Пришлось много потрудиться, чтобы научиться держать в руках булавы», — вспоминает она. Переход из воздушной гимнастики в жонглирование для цирка — большая редкость.

«Императрицу» вместе с Карсановой составляют Адель Бикбаев, Виталий и Олег Дубинкины; режиссёр номера — Руслан Ганеев, а Виталий Дубинкин ещё и тренер-педагог по жонглированию. В версии на першах к номеру присоединяются Роман Червяк и братья Дубинкины. В январе 2015 года коллектив представлял Росгосцирк на 39-м Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло.

В Московском цирке Никулина на Цветном бульваре «Групповые жонглёры "Императрица"» под руководством Любови Карсановой — в постоянном составе труппы. Лёгкость на манеже даётся не даром: за ней годы репетиций и нечастый для цирка путь — от воздушных полотен под куполом до булав в руках.

Любовь Карсанова

Кор-де-парель и кор-де-волан — воздушные аппараты, которые в современном цирке встретишь нечасто. На них работает Мария Андреева, воздушная гимнастка Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Её жанр так и записан — воздушная гимнастика на оригинальном аппарате: артистка поднимается под самый купол и оттуда ведёт номер из вращений и переходов. Темп такой, что движение трудно поймать даже в кадр.

В цирк Мария пришла не со стороны: про таких говорят «родилась в опилках» — оба её родителя работали на манеже. Заниматься она начала в девять лет в детской цирковой студии «Пилигрим», в двенадцать встала на кор-де-парель, а в четырнадцать вышла с номером «Пеппи Длинныйчулок» на Московском цирковом фестивале. С 2008 года она — артистка цирка на Цветном бульваре, а в 2010-м для программы «Время клоуна» ей поставили сольный воздушный номер.

Сегодня в её репертуаре есть и парная, и групповая работа. В дуэте с Егором Сухоруковым она исполняет «Смуглянку» на кор-де-парели: пируэты под самым куполом, без страховки. В спектакле о песнях военных лет звучат и «Журавли» — номер воздушных гимнасток на оригинальном аппарате, где Мария выходит вместе с Дарьей Пуховой и Викторией Тесленко.

Мария Андреева здесь не только исполнительница, но и руководитель группового номера. Её постоянный репертуар в цирке Никулина так и называется — «Воздушная гимнастка на оригинальном аппарате»: редкий жанр, высокий темп, чистые линии под куполом. За ними стоит ремесло, а не спецэффект.

Мария Андреева

Под куполом, в подвешенном кольце на высоте порядка десяти-пятнадцати метров над манежем, работает Мария Ефремкина — воздушная гимнастка Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Её сольный номер «Гимнастка в кольце» остаётся в постоянном репертуаре и держится среди «гвоздей» программы: связка за связкой, с элементами, которые в её исполнении не повторяет больше никто.

Родом Мария не из столицы. Она родилась в Дзержинске Нижегородской области, в семье, далёкой от искусства, а в цирковую студию пришла в пять лет. Окончательно всё решилось в десять: она впервые попала на представление на Цветном бульваре и объявила маме, что станет цирковой артисткой.

В семнадцать она вышла на Московский международный фестиваль циркового искусства — там её заметил режиссёр и позвал работать в столицу. С середины 2000-х Ефремкина в труппе цирка Никулина, а за плечами у неё уже больше двадцати лет воздушной гимнастики.

Кольцо оценили и за рубежом. В 2008-м она привезла бронзу Международного конкурса акробатического искусства из китайского Уханя; есть у неё и серебро международных смотров в Москве и КНДР, и звание лауреата фестивалей в Будапеште и Монте-Карло.

Цирк у Ефремкиных — дело семейное: муж работает шпрехшталмейстером-шапитмейстером и отвечает за всё оборудование, а дочь Соня уже выходит на манеж в маленьких ролях и тоже занимается воздушной гимнастикой. О профессии Мария говорит прямо: перед каждым выходом накрывают страх высоты и волнение, но стоит оказаться перед зрителями — и они уходят; даже под куполом она успевает следить за реакцией зала. «Воздух — это моя стихия», — говорит она.

Мария Ефремкина

Виолончель на манеже обычно слушают — а Мария Сарач на неё опирается. «Эквилибр на виолончели» — редкий авторский жанр, где равновесие держится на музыке: инструмент служит и реквизитом, и точкой опоры. Номер входит в постоянный репертуар артистки Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. Есть в нём и трюки класса «ультра-си»: изогнувшись, ногами кверху, она удерживается на опоре одними зубами.

Мария — потомственная артистка, «рождённая в опилках», из цирковой династии Сарач. Её отец, Алексей Еремеевич Сарач (1943–2024), — эквилибрист с першами, Народный артист России; мать, Татьяна Витальевна, тоже цирковая артистка. Род идёт от деда — Еремея Яковлевича Сарача, караима из Евпатории, георгиевского кавалера. На манеж Мария вышла в семь лет, а профессионально начинала в отцовском номере «Эквилибристы-рекордсмены на першах».

Помимо авторского жанра, она работает в ручном и пластическом эквилибре, в каучуке — жанре гибкости и пластики; с «Пластическим эквилибром» выходила на Всемирный фестиваль циркового искусства. Слух и пластика собирают её акробатику в единый рисунок.

Награды пришли рано. В 2005 году на Саратовском фестивале пластический этюд «Дюймовочка» принёс ей «Серебряную корону» и титул «Принцесса российского цирка». Дальше — «Бронзовый лев» на международном конкурсе в Китае (2006), бронза Висбадена (2008) и премия города Москвы в области циркового и эстрадного искусства (2010), а в 2018-м — серебряная медаль эквилибристке на XVII Московском международном молодёжном фестивале-конкурсе циркового искусства, который проходил в самом цирке Никулина.

Сегодня Мария Сарач продолжает семейное дело на манеже цирка Никулина: баланс под музыку — её номер, и спутать его ни с чьим нельзя.

Мария Сарач

На манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре «Акробатическая дорожка» идёт непрерывной серией прыжков: артисты один за другим уходят в сальто, закручивая тело сразу по двум осям — горизонтальной и вертикальной. Это групповая прыжковая акробатика с крупной трюковой базой, где всё держится на слаженности команды и на плотности заходов, идущих почти без пауз.

Ведёт номер Марс Олейник — в официальном реестре артистов цирка коллектив так и записан: «Акробатическая дорожка п/р Марса Олейника». Свою программу команда назвала «Арлекино» и в одном выходе соединяет два формата: акробатическую дорожку и «шотландские» прыжки через скакалку.

Номер семейный и командный сразу: на дорожку выходит целая группа акробатов — Полина Олейник, Диана Адамова, Александр Киго, Осман Текеджи, Кирилл Казанцев и другие. Держится всё на общем темпе и синхронности — двигаться группа должна в один счёт.

«Арлекино» входит в репертуар цирка Никулина и был частью его тематических спектаклей, среди них — «Двенадцать месяцев». Есть у коллектива и гастрольный опыт: номер показывали в составе гастрольного шоу Владимира Дерябкина, а сама команда выходила на манеж Международного фестиваля-конкурса циркового искусства «Тверская феерия». В афише цирка «Акробатическая дорожка» так и остаётся прыжковой акробатикой, которую вся группа вытягивает разом.

Марс Олейник

На манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре у артистов под ногами не опилки, а лёд. «Коллектив «Цирк на льду»» под руководством Натальи Абрамовой — штатная гастрольная труппа цирка: привычные цирковые жанры здесь переставили на коньки. И это целая программа — порядка трёхсот разножанровых номеров и около ста тридцати сшитых костюмов.

За размахом постановки — собственный цирковой опыт. Наталья (Наталия) Абрамова сама начинала на арене: дебютировала в Симферопольском цирке в 1971 году, а позже стала директором и художественным руководителем коллектива. Её работу отметили званием заслуженного работника культуры Российской Федерации.

Технический секрет жанра — пластиковый синтетический лёд. Он снял главное ограничение ледового цирка: кататься стало можно там, где настоящий каток немыслим, и труппа повезла коньки в жаркие страны. География коллектива под руководством Абрамовой перевалила за три десятка государств — от ОАЭ и Израиля до Германии, Нидерландов, Италии, Китая, Франции и ЮАР.

В цирке Никулина на Цветном бульваре «Цирк на льду» остаётся постоянной гастрольной труппой, а не афишей одного вечера: ледовая программа на коньках, которую команда возит по странам и держит как часть московской цирковой сцены.

Наталья Абрамова

Под куполом раскачивается трапеция, а на ней стоит человек — на зубах, без рук и без страховки. Только закрутка снаряда и точка опоры, которую в мире не берёт на себя больше ни один гимнаст. Это Олег Спигин, воздушный гимнаст-эквилибрист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре; его номер «Гимнаст на штейн-трапе» много лет держится в постоянном репертуаре.

Штейн-трапе — жанр редкий, древний и очень трудный. Классический эквилибр обычно строят на полу «на тростях», а Спигин перенёс его под самый купол, на трапецию, и оставил себе самое тяжёлое: стойку на зубах на раскачивающемся, закрученном снаряде. На этот «зубник» ушло около года, и тяжелее всего дались первые два месяца, когда болели зубы, челюсти и шея. Летом 2001-го трюк выпустили, и он стал визитной карточкой артиста — такого не делает больше ни один гимнаст в мире.

В этот жанр Спигин пришёл сам. Ещё студентом ГУЦЭИ, которое окончил в 1993 году, он увлёкся штейн-трапе и сознательно взял самое сложное — просто потому что любит преодолевать трудности. Номер заметил заместитель гендиректора цирка Никулина на манеже в Кисловодске и позвал артиста в программу Мстислава Запашного «Триумф XXI века». С 2008 года Спигин в труппе Московского цирка Никулина; он участвовал в программе «Акварель» и много гастролировал — от Воронежа и Нижнего Тагила до Национального цирка Украины. Отмечали его и на фестивалях: гран-при «Золотой мамонтёнок» в Якутске и золото «Legend» на «Золотом трюке Кобзова» в Одессе.

Есть у Спигина и сольный номер «Маэстро» — под музыку Чайковского из «Щелкунчика». Он комедийный по подаче, понятный и взрослым, и детям, но с сильными трюками в основе. Так строгий, почти опасный жанр оборачивается тёплым представлением, которое интересно смотреть всей семьёй.

Олег Спигин

Медведь за рулём розового кабриолета — на этом образе и держится номер «Дрессированные медведи на автомобиле», которым руководит Ольга Кудрявцева, заслуженная артистка России и дрессировщица Московского цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре.

На манеже косолапые ездят на мотоциклах, велосипедах, скейтбордах и картах, выполняют гимнастику в гигантском колесе и разом вращают до сорока хула-хупов. Розовый кабриолет — машину под медведя сделали штучно, на «АвтоВАЗе», — и на её постройку и приучение зверя ушло больше двух лет. Медведь — один из самых трудных в дрессуре зверей, и потому номер называют единственным в мире.

Долгие годы Ольга Кудрявцева выходила на манеж вместе с мужем, народным артистом России Виктором Кудрявцевым, — «Дрессированные медведи на автомобиле» были их общим номером. После ухода Виктора Кудрявцева в 2025 году она ведёт аттракцион сама и держит его в постоянном репертуаре.

С цирком Никулина Ольга Кудрявцева ездит на гастроли по стране — выступала, в том числе, в Симферопольском цирке имени Б. Тезикова. К её мнению прислушиваются и коллеги: она судила II Международный фестиваль любительского циркового искусства «Вселенная цирка» и оценила там свыше пятисот участников.

Ольга Кудрявцева

Роман Хаперский пришёл на манеж не из студии и не из училища: цирк был его домом с детства. Он родился в 1976 году в Москве, в семье потомственных артистов. Отец около тридцати пяти лет проработал в системе Росгосцирка, мать много лет отдала балету и иллюзионному шоу. Официально в цирке Роман с 1989 года и с тех пор сменил несколько жанров, ни разу не уйдя с манежа.

Он артист-универсал. Начинал акробатом-вольтижёром, работал в прыжках рядом с отцом и братом; с 1991 года встал к першу — номеру с длинным шестом-опорой. В середине 1990-х сложилась силовая акробатическая пара с братом Антоном, она продержалась около десяти лет. Потом Хаперский пришёл к эквилибру — жанру балансирования, где всё держится на точности, равновесии и владении своим телом.

Сейчас Роман Хаперский — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре, в штате с 2001 года. В его постоянном репертуаре два номера. «Соло эквилибр на тростях» решён как художественный образ неторопливого «Ленивца»: артист выстраивает стойки и балансы на тонких опорах-тростях, соединяя силу с пластикой. «Парный эквилибр "За дверью"» он исполняет с постоянной партнёршей Алесей Лаверычевой — двое балансируют на реквизите в виде двери, где устойчивость одного зависит от точности другого.

Работа отмечена наградами по обеим линиям. Номер «За дверью» получил золото — «Золотого слона» — на XVIII Московском международном молодёжном фестивале-конкурсе циркового искусства, который проходит в стенах самого цирка Никулина. Сольный «Ленивец» принёс бронзу на международном фестивале циркового искусства в Минске, а с эквилибром Роман выступал и на 8-м Международном цирковом фестивале в Будапеште.

Цирк Никулина на Цветном бульваре — один из старейших стационарных цирков страны, он носит имя Юрия Никулина. За внешней лёгкостью эквилибра Романа Хаперского стоят семейная школа и десятилетия на манеже.

Роман Хаперский

В верхней точке купола есть доля секунды, когда тело трижды переворачивается в воздухе, добавляет винт — и ложится в раскрытые ладони ловитора. Это тройное сальто с пируэтом, коронный трюк Станислава Богданова, воздушного гимнаста и руководителя номера «Воздушный полёт» в Московском цирке Никулина на Цветном бульваре. Его жанр — русский полёт на трапеции, где всё решают сложность и чистота перелётов: бланжи, двойные и тройные сальто.

В воздух Богданов поднялся раньше, чем выбрал профессию. Артист он потомственный: отец, воздушный гимнаст Николай Богданов, работал в полёте, и сын с восьми лет выходил с ним на манеж в номере «гимнаст на ремнях», а с двенадцати — уже в самом воздушном полёте. Училища и студии тут не было — ремесло под куполом передавали из рук в руки.

Свой путь он начал в середине 2000-х, а в 2008 году вместе с товарищами выпустил тот самый номер — воздушный полёт «Герои», латиницей «HEROES», с идеей о героях новой эпохи. Их коллектив первым из русских воздушных полётов выступил в Большом цирке индийского города Кочи; позже «HEROES» отработали гастроли по шести городам Японии, выходили на московское «Евровидение» и на байк-шоу в Новороссийске. Риск тут не фигура речи: на репетициях группа срывалась с высоты около двадцати метров.

Самая весомая строка в его биографии — Гран-при 16-го Международного фестиваля циркового искусства Валь-д'Уаз во Франции: то самое тройное сальто с пируэтом жюри проводило овацией стоя. Есть у труппы и фестивальное серебро. Работал Богданов и в программах цирка Никулина, вдохновлённых образами Марка Шагала. Сегодня его имя — в действующем составе труппы на Цветном бульваре, а «Воздушный полёт» под его руководством остаётся его постоянным номером на одной из старейших цирковых площадок страны — где всё по-прежнему держится на высоте и на руках ловитора, ждущих гимнаста в конце перелёта.

Станислав Богданов 

Элиза Хачатрян выходит на туго натянутый канат в балетных пуантах — не в мягкой цирковой обуви. Отсюда и название её номера, «Балетные вариации на канате»: на тросе, поднятом примерно на тринадцать метров над манежем, она делает балетные па, лёгкие прыжки, шпагаты. Там, где обычно выверяют каждый шаг ради равновесия, она почти танцует.

В цирке она с рождения — из тех, про кого в семье говорят: родился «в опилках». К зрителям впервые вышла в три года, в номере «Кукла» вместе с отцом; первые шаги по канату сделала в двенадцать, на новогодней программе. Её отец, канатоходец Геворг Хачатрян, работал в том же жанре, а позже стал тренером и страховщиком дочери и помог собрать «Балетные вариации на канате» в законченный номер. Рядом росли брат-акробат и мать, которая на гастролях сопровождала и обучала детей.

С этим номером Элиза Хачатрян представляла Россию на Международном цирковом фестивале в Монте-Карло и увезла оттуда «Бронзового клоуна». Есть в её списке и «Золотой Идол» московского фестиваля «Идол», серебряный приз и специальные награды международного смотра в испанском Альбасете. Приглашение в Cirque du Soleil она в своё время отклонила — осталась в родном цирке.

Сегодня Элиза Хачатрян — артистка Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. «Балетные вариации на канате» держатся здесь в постоянном репертуаре и входят в звёздные сборные программы, среди них «Золотой сезон». Балет, поставленный на канат, так и остаётся её фирменным номером на манеже Никулина.

Элиза Хачатрян

Жонглёр и клоун Эркин Саралаев — из цирковой династии Саралаевых, что стоит на кыргызской цирковой школе. На манеж он вышел в девять лет, начинал акробатом и артистом юмористического жанра. В программе он — жизнерадостный комик: смешит зал и тут же, будто между делом, профессионально жонглирует.

Профессию всем троим детям передал отец — акробат Болот Саралаев. По жанрам они разошлись: брат Таалайбек стал першевиком, мастером силового эквилибра, сестра Асель — дрессировщицей кошек, а Эркин выбрал жонглирование и клоунаду. Брат и сестра тоже работают в цирке Никулина.

За рубежом артист отработал около семи лет и представлял Кыргызстан на шести международных конкурсах. Домой привозил награды — бронзу фестиваля в итальянской Латине, бронзу смотра в Израиле, серебро в Астане. Был у Эркина и сольный номер «Марионетки» — жонглирование восемью мячами на стеклянной тумбе. А на цирковом фестивале в Алматы он показал три клоунские репризы, выступая сразу от двух стран — России и Кыргызстана.

Сегодня Эркин Саралаев — артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. В нынешней программе он вместе с Тамарой Саралаевой исполняет дуэтный номер «Сила притяжения». О себе говорит коротко: «Я верю только в ежедневный труд» — и добавляет, что в талант не верит вовсе. Родин у него две, Россия и Кыргызстан, и обеими он гордится одинаково.

Эркин Саралаев

На манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре Юлий Якубовский выводит целую компанию собак — разных пород и размеров: юркие американские той-фокстерьеры Чип и Топ, поджарые ибицкие борзые Найс и Джамп, приземистый бассет-хаунд Макарон. Его номер «Дрессированные собаки» — комическая дрессура, жанр, который зритель схватывает сразу, и у каждого четвероногого артиста тут свой характер.

У авторской версии есть и собственное название — «Человек собаке друг». Работает Якубовский в комедийной манере: собаки народ энергичный, и строгая дрессура у него оборачивается лёгкой игрой на публику. В Казанском цирке его официально называли дрессировщиком собак и козликов — стало быть, компания на манеже собаками не ограничивается.

С этим номером артист выходил на I Международный фестиваль циркового искусства «АРТИСТ», который цирк Никулина провёл на своей площадке на Цветном бульваре. Его дрессированные собачки участвовали в новогоднем шоу «Двенадцать месяцев», а сам номер гастролировал в Казанском государственном цирке. Ещё Якубовский проводит открытые репетиции и мастер-классы по цирковой дрессуре собак в московском Музее Собаки.

За Якубовским в цирке Никулина закреплён и второй номер — конный, «Сценка с лошадью». Сам цирк Никулина — один из старейших и известнейших в стране, и добрые комичные номера с животными давно вписаны в его репертуар.

Юлий Якубовский

Афиша и Билеты

Уважаемые зрители! Оплата с использованием банковских карт Сбербанка временно невозможна, ожидаем ответных мер от банка. Пожалуйста, воспользуйтесь банковской картой другого банка.

Артисты